“这是一个没有寺庙的时代”。
作者|周楚
编辑|杨静
他想“动摇”音乐蔑视链。GAI低下头，扫了扫房间，他的太阳镜微微滑落。他是第一个进入试听室的歌手。
来源:Iqiyi截图
他是“中国嘻哈”第一季的冠军，也是“我吃火锅，你吃火锅底料”的创始人。然而，当辛格退休时，许多人仍然对他有印象，所有的资料都被切断了。在过去的三年里，岁月给他的脸增添了一点圆润，但也少了一点棱角。
他没有坐稳，有人敲了两下门，民谣歌手陈丽走了进来。
经过简单的寒暄后，陈力选择了面向GAI的座位，但与其余七个位置相隔一定距离，这样既能保持安全的社交距离，又不会让对方太难堪。
来源:Iqiyi截图
两个不速之客很容易陷入沉默，这种尴尬的气氛并没有随着亨利的到来而改变。
“我希望我会遇到我认识的朋友。因此，当我看到阵容时，他们都是著名的音乐家，但我一个也不认识，所以我应该交新朋友。”亨利告诉刺猬公社(身份证:茨威公社)很少有人会在这样的场景中不尴尬。
每个人都对下一个进来的人寄予熟悉的期望。不幸的是，走进隔壁房间的刘思剑和隔壁的老范是同一个人。他们都避开了陈粮旁边的座位，因为陈粮的光环“太强”。
来源:Iqiyi截图
每个人都没想到他们的救星是唱《南山南》的马笛。他头上戴着一顶橙色的帽子，独自看一部北京电影，他一进门就不停地笑，让这些难相处的音乐家们自己活了下来。看着马笛，亨利的脑海里出现了许多小问号:说唱民歌的人说话不困难吗？
来源:Iqiyi截图
莱是最后一个进来的。他戴着眼镜，不怎么化妆，黑色的头发梳得很整齐。他一进门就谦虚地叫所有人老师，在舞台上不盛气凌人。在听众中的音乐家们中间，他就像一个外星人，静静地坐在角落里。
来源:Iqiyi截图
这是《我是歌手2》的第一个场景，也是一个意义深远的场景。不擅长说话的不同风格的音乐家被迫进入a 空范围。每个人都很难打破别人固有的印象，找到自己的位置。
自古以来，“什么音乐是好音乐”的问题一直争论不休。前者李荣浩痛斥“好音乐与坏音乐没有区别”，后者则斥杨坤的“雷”根本不是音乐，这就是中国音乐市场的现状。
当音乐类别被细分时，对于10，000人空泳道来说变得越来越困难。音乐的重要性越来越大，“歌曲列表”已经成为当代人类最重要的隐私之一。仅仅因为一首歌是“好的或坏的”，它就能在空之前引发网络滥用。
他曾创造了“中国嘻哈”和“中国新说唱”的“胖虎”车车，并大胆地“触及”了这个问题。
在《我是歌手》的第一季中，他把梁波、毛布、罗伊和阿联等歌手召集在一起，试图放松一点“音乐蔑视链”；在第二季中，他把郑钧、亨利、雷伊和隔壁的老范等歌手召集在一起，试图使音乐类别、音乐家和听众有一个“和解”。
车车承认，中国人的音乐美学在一定程度上是相对固化的。他想做的只是试图动摇一点人们凝固的美学。
一个非常有趣的现象发生在“嘻哈不再是小众音乐”的比赛中。
GAI是这场比赛中仅次于亨利的第二大赢家，甚至超过了老将郑军。在化妆比赛系统中，挑战成功的歌手TIZZY T和Ai Fujieni都是嘻哈歌手。
资料来源:智虎身份证
嘻哈音乐一度处于被轻视的链条的底部，现在已经成为这个节目的“主流”，被网民们称为“高ha包容率”。
作为最了解嘻哈歌手的制作人，车车觉得嘻哈音乐被认为是“流行音乐”。
“2017年，每个人都告诉我们嘻哈音乐不符合中国音乐美学，它是一种绝对垂直、利基和地下的音乐。但是今天，我们可以说嘻哈音乐绝不是一个利基音乐，但它已经成为一个非常受欢迎和流行的音乐类别。不仅仅是传统意义上的嘻哈歌手，几乎所有的流行歌手都会尝试与嘻哈音乐结合。”车车告诉刺猬公社(身份证:茨威公社)。
《中国嘻哈》走红后，嘻哈歌手开始出现在各大派对的舞台上。嘻哈已经成为偶像选秀中的一个特别评估类别，秦璐娜的“读者说唱”也成为年度流行语之一。2019年，韩红以新说唱歌手XXXL的名字亮相，挑战她长期喜爱的嘻哈音乐。
当少数人走向群众时，群众也开始倾向于拥抱少数人。在《我是歌手2》中，所有的音乐家都在刻意尝试新的音乐风格。
“市场不缺好音乐，但最缺的是意想不到的东西。不管这个市场喜不喜欢，这至少是一种可能性。”亨利说。
在节目中，莱演唱了民族风格，隔壁的老歌迷演奏了摇滚乐，亨利表演的技巧最多。在这九首原创歌曲中，他融合了十多种音乐类别，如复古迪斯科、电子音乐、巴洛克音乐、未来流行音乐、图瓦民歌、蒸汽浪、昆曲等。这种对各种音乐类别的包容和控制使他保持了“八胜一负”的最高获胜率。
来源:新浪微博亨利文化传播工作室
华东师范大学副教授吴昌昌认为，音乐轻视链的逻辑在于，人们将不同音乐类别之间的差异提升到音乐类别层级的讨论中，形成了一条文化轻视链。
然而，在音乐发展的历史上，许多当时似乎“令人敬畏”的音乐都有点“低”:布鲁斯音乐是黑人奴隶工作后唱歌和生活的音乐；爵士乐起源于19世纪美国的红灯区，黑人为客人的“性暗示”演奏音乐；乡村音乐诞生于20世纪20年代，当时美国南部的劳动人民歌唱和生活，一度被称为“乡村音乐”。
它们之所以能流传下来并成为经典，是因为这种音乐在当时给了人们一种快感。在移动互联网时代，人们仍然会选择让他们开心的音乐。
艾媒体咨询分析师认为，2019年，在线音乐平台将不再局限于流行音乐，而是逐渐发展出电子音乐、说唱、摇滚、古典乐等多种音乐风格。国内独立品牌可以更多地关注音乐，往往有独特的音乐类型偏好，可以不受框架限制地创作出质量更高的独立音乐。
根据《2019中国数字音乐报告》，在2019年全年上市的非流行歌曲中，民族风格歌曲占10.41%以上，居首位，其次是摇滚、电子音乐、嘻哈、民歌和节奏蓝调
来源:腾讯音乐娱乐
颤音的“看音乐计划”已经推出了五种主要的轨道风格:流行，民族风格，摇滚，说唱和电子音乐。注册开始后十天，颤音音乐工作人员发现除了流行歌曲，还有大量说唱歌手和摇滚音乐家涌入。
声乐表演专业的学生小川奈那说，虽然老师在课堂上教授爵士乐和布鲁斯，但他们会私下尝试各种类型的音乐。有些人玩电子音乐，有些人玩摇滚，有些人玩说唱。他最近非常喜欢苏联的音乐风格，开始尝试用古典吉他和俄罗斯民族乐器巴彦来改编音乐。
互联网改变了人们听音乐的渠道，也使音乐美学从统一走向分化。听完交响乐后，人们会走出剧院，在出租车司机的车里找到民歌，在便利店工作的年轻人的耳机里找到电子音乐，在刚离开学校的高三学生手里找到一张摇滚唱片。
周轶君曾在圆桌学校说过:“我们的时代是一个没有大厅的时代，一切都是派对。”
来源:看看理想
关于音乐类别的争议更像是在派对上喝红酒或鸡尾酒的争议。最终，每个人都会举起更甜的一杯酒，因为这被称为“聚会”。
谁选择了神曲？在2019年网易云音乐年度榜单中，今年最热门的中国专辑落在了隔壁的歌手老范身上。
这位23岁的音乐人已经出道不到两年，拥有791.6万网易云音乐粉丝，每首歌的评论数量可以超过10万，超过了林俊杰和陈奕迅等知名歌手。
因为颤音的封面歌曲，隔壁的老范很快在各种网络平台上流行起来。他的声音与他的年龄不相称，它的变化无常会使听者感到一个悲伤的故事。他的歌曲《我多想在平凡的生活中拥抱你》在网易云音乐中有32万条评论，159.1万人用它作为颤音背景音乐。
来源:网易云音乐截图
但在《我是歌手2》中，隔壁的老范成了得票率最低的歌手。因为他有一个古老的标签，叫做“网络歌手”。
网络歌手意味着他的歌很低俗。这个“粗俗”有两个意思。一个是流行，所以这些歌曲通常在网络平台上享有极高的流量；第二个是坏习惯，这意味着音乐制作中的歌曲陈旧乏味，甚至粗制滥造。
如果隔壁的老范是一个典型的歌手，那么LAY就是另一个极端。
自2015年在中国成立个人工作室后，LAY发行了多张个人专辑和单曲，其中70多张参与了编曲制作。他精通钢琴、吉他、葫芦丝等乐器，并多次创下中国专辑和歌手的世界新纪录。在QQ音乐数字专辑的最畅销榜单中，他有三张专辑位列前十，成为榜单中唯一拥有多张专辑的歌手。
来源:QQ音乐
尽管取得了如此辉煌的成就，仍有许多人不知道LAY作为歌手的地位。直到节目开始的那天，郑军才知道他所有的歌都是自己写的。李生曾经嘲笑道:“QQ音乐里不仅有好歌，还有LAY的歌。”
他的标签是交通之星。交通明星是指具有很高知名度和商业价值的明星，但他们也有另一个比喻，这意味着他们的才华不值得这些影响。
当老范和隔壁的LAY遇到郑军、马笛等歌手时，吴昌昌认为这不仅仅是歌手之间的碰撞，而是传统唱片时代、交通时代和网络音乐时代的碰撞。
来源:新浪微博我是一名歌手
当邀请歌手时，车车给了他们一个要求:你想在这个舞台上表演什么？
“有些人一如既往地进行了大量创新。我们愿意看到创新的元素，因为在创新的过程中，每个人都能更好地理解他们应该想要什么样的音乐。”
在第三期《我是歌手2》中，隔壁的老范演唱了带有民族风格元素的《灯》。然而，在亨利看来，这首歌，从和声和旋律到动机和安排，仍然停留在十年前的状态，这对他来说是“困难的”。
隔壁的老范没有停下来，他更大胆地抛弃了自己过去的自我。在《沉甸甸的》中，他第一次以年轻的精神尝试了高音。在《爱我》中，他开始挑战迷幻的实验风格。在最后的战斗中，他选择用一块石头来诠释一次自由逃脱。
他成了改变亨利最多的歌手。“他对古老风格的理解和他的古老歌曲不符合我的口味，但他对其他音乐风格的展示极大地改变了我。让我知道他在音乐方面很有思想，超出了我的想象。”
在最后阶段，隔壁的老范又输了，但他很开心。因为从网络平台一步步走到现在，直到今天，他都不敢抬起头来唱歌。他发现了自己，并完成了与自我价值的调和。
LAY来到这个舞台是为了告诉每个人偶像可以做出好的音乐。因为许多人在听他的音乐之前会对它进行评判。
资料来源:伊奇艺《我是歌手2》
三个月内，他真的创作了九首原创歌曲。他在微博上表达了自己的情感，“感谢这么多听众听了我的歌，给了我意见和建议。它对我来说太重要和珍贵了，不能作为一个音乐家来评判和讨论。”
在屏幕之外，人们也在学习与音乐和谐相处。
负责颤音音乐的相关负责人回忆说，米拉的《青春》在4月份达到了1500万的点击率和102亿的点击率，连续几周在电台以外的几个主要音乐排行榜上名列榜首，吸引了300多名音乐家来报道。
“这首歌最大的特点是它能引起公众的共鸣，每个人都能从这首歌中听到自己的经历和故事。因此，使用这首歌的视频类型非常多样，非常生动。在某种程度上，这颠覆了每个人对颤音音乐的‘魔力’和‘神曲’的评价，突破了圆圈的概念，不再仅仅停留在滑稽视频和手势舞蹈的背景音乐中。”
来源:颤音截图
在“2019颤音数据报告”中，“你笑起来很好看”已经成为最受欢迎的背景音乐。一些媒体对此的解释是:“对许多生活压力很大的人来说，最愉快的事情就是听一首像春风一样温暖的歌，纯净的童声洗去城市尘封的心”。
不管这首歌的音乐是高还是低，这首歌确实满足了用户在高速生活节奏下快速释放压力的需求。这也是一种自我一致性，是这个时代和音乐之间的一种共鸣。
音乐蔑视的链条并没有消失，但正在慢慢消退。车车甚至嘲笑《我是歌手2》的音量没有上一季大，因为每个人都在某种程度上接受了不同音乐类别的可能性。
住在隔壁的范老先生曾经说过，他没有选择这个时代，而是选择了这个时代。无论是古典音乐还是快节奏的音乐，每一种音乐都有自己与这个时代的逻辑一致性。
对所有人来说，再听一首歌是很困难的。让音乐摆脱人们对它的重视，充分发挥它的原始魅力，这可能是最好的生活方式。
至少，不要把它作为攻击他人的工具。
目标
刺猬公社是一个以内容产业为重点的垂直信息平台，重点关注互联网信息、社会互动、长视频、短视频、音频、影视娱乐、内容创业、第二维度等。
原始链接
发表评论